패션 디자이너: 디자인은 마음부터

소비자의 수요는 순식간에 변화를 끼치고, 디자이너는 산업의 변화에 직면하여 자신의 적응력을 강화해야 한다.

더 많은 디자이너가 해외의 패션 산업에 접촉해 시야를 열어 해외와의 격차를 보고 스스로에게 적응을 촉구하는 것이 매일매일 진보할 수 있다.

이 큰 전환.

상업가치는 설계의 정수이다

가끔씩 중국 디자이너를 위해 호칭하고 싶을 때가 있다.

일방적으로 하다

일반적으로 디자이너가 상업에 직면하는 것은 확실히 취약하고, 거의 모든 디자이너는 상업적 가치를 겪어야 살아남을 수 있다.

우수한 디자이너로서, 상업에 직면하지 않고, 사고와 모색하지 않고, 영원히 좋은 제품을 만들지 못하고, 진정한 가치를 실현할 수 없다.

시장의 실질검을 경험하지 않은 작품이 나오면 낙차와 격막이 나올 수도 있다.

이런 것들을 어떻게 할 것인가? 우리는 의상 디자인이 겨냥한 목표군을 잠그고, 이 사람들의 특징과 습관을 깊이 파악해야 한다. 소비자의 수요는 다양하지만 개인적으로나 군체는 어떤 지속적인 특징을 보여줄 수 있다는 것이다. 이 중 숨겨진 것은 유행과 시장의 정수이다.

디자이너들의 디자인은 목표인과 소통해야 하며, 좋은 디자인은 착용자들과 소통할 수 있으며, 설레고 구매욕이 생길 수 있다.

자기 가치를 실현할 때 디자이너는 두 가지 상황에서 걸작을 설계할 가능성이 있다: 상대적으로 성공적인 조건 하에 레저가 가볍고 여유로운 시간과 정력으로 영감을 찾고 있다. 가장 어려운 시기에 스트레스 하에 자신의 모든 힘을 동원해 어려움을 해결할 수 있다.

디자인 의상은 마음부터.

프랑스 등 패션 역사가 유장한 유럽 국가는 이미 성숙한 산업 사슬로 발전했고, 각 코너의 정보는 서로 통하고, 전체 의류 산업의 발전은 세대 문화, 경험과 지혜의 누적으로, 어느 정도 쌓였을 때, 생산고리 중 한 명의 옷의 인간도 자신의 품격과 심미에 대해 어떻게 발전하지 않았을까.

고급스러운 디자인은 결국 디자인이 아니라 삶의 방식을 설계한다.

어떤 옷을 입고, 어떤 물건을 먹고, 어떤 삶을 살아도 독특한 생활 태도를 드러낸다.

디자이너가 사람들에게 제공하는 것은 일종의 서비스이고, 이러한 서비스의 내용에는 정신적 측면에서 물질적으로 풍부하다.

디자인, 도대체 따를 수 있는 것은 인간성 중 공통된 것이다. 감동적인 것이다. 설계 작품은 이 점에 근거하여 출발해야 한다. 좋은 디자이너는 작품으로 자신을 감동시킬 수 있다.

며칠 전에 런던에 갔는데, 교회 종교 행사를 무의식적으로 만났는데, 말이 통하지 않아도 그 중에서도 막무가내로 움직였다.

언어의 간극을 초월하는 힘이다. 예를 들면 좋은 디자인도 마찬가지다.

글로벌 디자이너는 문화, 사상, 예술에 대한 표현에서 쓰이는 방식이 모두 같은 것이기 때문이다.

내면의 예술적 추구를 제외하고는 시대의 발전에 직면하고, 환경보호 의식도 현재로서는 결코 소홀히 할 수 없다.

환경 보호 구현은 일종의 존중, 사람, 대자연에 대한 존중, 일종의 이념이 패션, 의상 표현미의 일종의 방식으로, 그것은 반드시 소비자의 수요를 반영하고, 반드시 브랜드의 운영에 들어가는 구조에서, 이것은 디자이너 미래가 상업에서 성공을 얻는 중요한 요소 중 하나이며, 현재부터 모든 디자이너가 직면해야 하는 시련이다.