의상 디자인은 무사독으로 입문 코스 [상]

디자인은 공예 미술 범주에 속하며 실용성과 예술성이 결합된 하나의 예술 형식이다.

디자인 (Design)의 뜻은 계획, 구상, 설립 방안, 의도, 작도, 스타일링의 의미를 담고 있으며, 의상 디자인의 정의는 삶 체계 중 여러 문제의 창의적인 계획 및 창작행위를 해결하는 것이다.

그것은 분야에 미치는 범위가 매우 넓고, 문학, 예술, 역사, 철학, 종교, 미학, 심리학, 생리학, 인체공학 등 사회 과학 및 자연과학과 밀접한 관련이다.

종합적인 예술으로서 복장 디자인은 일반적인 실용예술의 공통성을 갖추고 있지만 내용과 형식 및 표현 수단에서 자신의 특성을 지닌다.

의상 디자인의 특성

(1) 의상 디자인과 인체의 관계

의상은 인체를 바탕으로 조형을 하는 것으로 통상 ‘사람의 2층 피부 ’라고 불리기도 한다.

의상 디자인은 인체에 의존하고 전시해야 완성되고 동시에 완성된다

인체 구조의 제한을 받아야 하기 때문에 의상 디자인의 시작은 사람이고, 결승점은 여전히 사람이고, 사람은 의상 디자인이 팽팽한 핵심이다.

의상 디자인은 실용적인 기능을 충족시키는 기초에 인체의 형태 특징을 적절하게 결합시켜 외형 디자인과 내재 구조를 활용한 디자인으로 인체적인 아름다움을 강조하고, 인체미의 아름다움을 충분히 표현해 의상과 인체의 완벽하게 결합한 전체적인 매력을 과시한다.

의상 디자인이 변화무쌍하지만 결국 인체의 한계를 받게 된다.

각 지역별 연령, 다른 사람의 체태 뼈는 다르다. 복장은 인체 운동 상태와 정지 상태의 형태도 구별되어 있기 때문에, 분석과 인체의 구조와 인체의 구조와 인체의 특징을 파악해야 각종 예술과 기술수단을 이용해 복장을 충분히 발휘할 수 있다.

(2) 의상디자인과 정치경제의 관계

사회정치의 변화와 사회경제의 발전 정도는 이 시기 내의 옷과 방식에 직접적으로 영향을 미치며, 종종 시대의 옷차림 특징을 형성할 수 있다.

발달한 경제와 개방적인 정치는 옷의 정교함과 다양화에 신경을 썼다.

우리나라 고대의 역사적 장하에서 당나라는 일찍이 정치와 경제에서 한때 전성상태에 이르렀던 그 시기 여성의 의상 소재 고구, 장식이 다양하고 스타일링이 개방되어 옹용화한 옷차림을 드러냈다.

한편 경제의 발전은 사람들의 소비 욕망과 구매 능력을 자극해 의상의 수요 시장이 갈수록 확대되어 의상 디자인을 새롭게 추진해 새로운 디자인을 새롭게 만들어 냈다.

한편 의류 시장의 수요도 생산 수준과 과학 기술 수준의 발전을 촉진시키고, 공업이 예술을 이용한 성과를 전파문화의 루트로, 신형 의류 재료의 개발 및 제작 공예의 발전을 크게 증강시켰다.

(3) 의상 디자인과 문화 및

관계

다른 문화적 배경 아래 사람들은 각자의 독특한 사회적 심리를 형성했다. 이런 마음가짐은 의상에 대한 영향이 크지만 무소부재다.

우리는 동서양 민족의 옷차림을 간단히 비교해 볼 수 있다. 다른 역사 문화와 생활 습관의 영향 아래에서 옷차림 면에서 선명한 차이를 형성할 수 있다.

전체적으로 동양의 복장은 보수적이고 함축적이며, 엄밀하고 우아하고, 서양의 복장은 창의적이고, 분방하고 대담하고 제멋대로 행동한다.

의상 디자인은 상대적인 디자인으로, 다른 문화적 배경에 따라 의상 스타일링, 색채 등 선택에 해당하는 변화를 가져야 한다.

또한 각국의 문화 교류가 나날이 증가함에 따라 의류 디자인 중에도 우리나라의 정화와 자신의 독특한 의상 스타일을 형성해야 한다.

또 각종 예술 사조도 의상에 큰 영향을 미칠 수 있다.

예컨대 20세기 초 이후 추상파의 구성주의, 90년대 전위파의 입방주의나 자연, 복고주의 등 예술 유파와 예술의 사조는 눈에 띄지 않고 의상의 변화에 영향을 끼쳐 유행의 추세를 형성했다.

둘째, 의상 디자인의 전제 조건 --T.P.O.원칙

의상이 갖춰진 실용기능과 심미기능요구 디자이너 우선 설계의 목적을 명확하게 해야 한다. 착용의 대상, 환경, 장소, 시간 등 기본적인 조건에 따라 창조적 인 상상, 사람, 환경, 의상의 고조화 를 추구해야 한다.

이것은 우리가 일반적으로 말하는 의상 디자인은 반드시 고려해야 할 전제 조건 ---T.P.O.원칙이다.

T.P.O. 3개의 알파벳은 Time (시간), 플레이스 (장소, 환경), Object (주체, 옷차림자)를 대표한다.

1. 시간 (타임)은 다른 기후 조건을 간단히 말하며 의상의 디자인에 다른 요구, 의상의 스타일링, 원단의 선택

수법은 예술적인 분위기의 조소까지 시간의 영향과 제한을 받아야 한다.

또 특별한 시각 의상 디자인에 대해 특별한 요구를 제기했다. 예를 들면 졸업식, 결혼 축제 등이다.

의류 업계는 여전히 패션과 유행을 끊임없이 추구하는 업종으로, 의류 디자인은 유행의 흐름을 파악하고, 사람들의 소비 경향을 이끌어야 한다.

2. 장소, 환경 (Place)은 생활에서 항상 다른 환경과 장소에 처해 있으며, 이러한 상황에 적합한 환경이 필요하다.

의상 디자인은 장소에 따라 옷차림의 수요와 취미, 일정 장소에서 예의와 풍습을 고려해야 한다.

한밤의 드레스와 운동복의 디자인은 판이하다.

야간 드레스는 화려한 교제 장소에 적합하고, 이런 환경의 예의 요구에 맞게 운동복이 운동장에 등장하는 것은 물론 경쾌하고 합체에 적합하고 운동에 적합한 디자인이다.

우수한 의상 디자인은 의상과 환경의 완벽한 결합으로 의상이 환경적인 요소를 충분히 활용해 배경에 더욱 매력적이다.

3. 주체

자 (Object)는 의상 디자인의 중심으로 설계를 진행하기 전에 인간에 대한 다양한 요소를 분석하고 귀류해야 사람들의 디자인을 겨냥하고 정위성을 갖게 할 수 있다.

복장 설계는 지역별 성별과 연령층의 인체 형태 특징에 대해 데이터 통계를 분석하고 인체 공학 분야의 기초지식에 대해 이해해 과학과 합체의 복장을 설계하기 위해 분석했다.

인간의 개인적으로는 다양한 문화 뒷모습, 교육 정도, 개성, 개양, 예술 품위, 경제력 등 요소가 개체적으로 의상에 영향을 미치고, 디자인 중에서도 개체적 특징에 대한 설계 방안을 제시해야 한다.

3, 형식미 기본 원리와 법칙 은 의류 디자인 에 적용된다

형식미 기본 원리와 법칙은 자연미에 대해 분석하고 조직을 이용하여 형태화를 반영한 것이다.

본질적으로는 변화와 통일의 조화다.

모든 시각 예술은 복장 디자인의 미학 법칙에 따라 회화, 조각, 건축 등을 포함한 수많은 예술 형식 가운데, 처음부터 끝까지 의상 디자인에 관통하는 미학 법칙이다.

그 주요 비율, 균형, 운율, 시오, 강조 등 몇 가지 내용이 있다.

1. 비율 비율은 상호 관계의 정칙, 각 사물의 길이와 면적, 부분과 부분, 부분과 전체의 수량 비율이다.

의상에 비해 비율은 의상 부분의 크기 사이의 대비 관계다.

예를 들어 치맛길이와 전체 의상 길이의 관계, 포켓 장식의 크기와 전체 의상 크기의 대비 관계 등이다.

대비의 수치 관계는 미 통일과 조화를 이루며 비례미라고 불린다.

2. 균형은 한 교점에서 양측이 다르게 서로 균형을 잡은 상태로 균형이 잡힌다.

대칭적인 균형과 비대칭성 균형 두 가지 형식으로 표현된다.

대칭의 균형은 반대의 양측 면적 크기

상등 상태의 균형을 유지하고 있는 이런 균형관계는 의상에서 엄격하고 단정하고 안정된 스타일을 나타낼 수 있으며 일부 군복, 제복 디자인에서 자주 사용된다.

대칭식 평형을 깨기 위한 딱딱함과 엄숙함을 추구하기 위해 발랄하고 신기한 옷의 정취를 추구하고, 비대칭 평형평형은 현대의상 디자인에 더 많이 응용되고, 이런 균형관계는 중심을 잃지 않는 것을 원칙으로 추구하며, 정숙함에 유동적이고 특이한 예술효과를 얻는다.

3. 리듬, 리듬, 리듬, 리듬, 운율본은 음악의 중음의 연속, 음과 음 사이의 고저, 간격은 연속 소나타 에서 반영된 느낌을 말한다.

시각 예술 중점, 선, 면, 체는 일정한 간격, 방향으로 규칙을 따라 배열하고, 연속으로 반복되는 운동도 운률이 생겨났다.

이러한 반복 변화의 형식은 세 가지로, 규칙적인 중복, 불규칙의 중복과 등급의 중복과 반복이 있다.

이 세 가지 운율의 멜로디와 리듬이 다르며 시각적 감각에서도 특징이 있다.

디자인 과정에서 의상 스타일을 결합하여 독특한 리듬 미감을 얻는다.

4. 빛의 굴절 및 물체의 반사관계나 사람의 시각이 다르고, 거리 방향이 다르고 사람의 시각 기관 감수력의 차이 등 원인이 시각적으로 잘못된 판단을 초래할 수 있다.

예를 들어:

(1) 같은 직선 두 가닥의 수평과 수직선이 교차하면서 수직선이 수직선보다 더 길어지는 느낌이 든다.

(2) 크기가 같은 직사각형을 세 개 빼면 그림이 분할할 경우 세로선이 많은 장사각형보다 길이 길다고 생각한다.

잘못된 인식을 의상 디자인에 활용하면 전체적인 결함을 보완할 수 있다.

예를 들어 의상 속 세로 라인이나 패턴을 이용해 살찐 체형을 덮어준다.

의상 디자인에 착오가 매우 중요한 역할을 하고, 잘못된 규율을 활용해 종합 디자인을 활용해 스타일링의 장점을 충분히 발휘할 수 있다.

5. 의상을 강조해야 생동감 있게 만들어야 눈길을 끈다.

강조 요소는 전체적으로 가장 눈에 띄는 부분이다. 면적은 크지는 않지만 ‘ 특이 ’ 효능이 있어 시각을 사로잡는 강대한 우세를 지니고 화룡점정의 효능을 불러일으킨다.

의상 디자인에서 강조할 수 있는 요소가 많다. 주로 위치 방향을 강조하며 소재 메커니즘의 강조, 양감의 강조 등을 통해 의상을 더욱 매력적으로 강조할 수 있다.

6. 변화와 통일의 조화 변화와 통일은 구성이다

형식미의 여러 법칙 중 가장 기본이고 가장 중요한 법칙이다.

변화는 서로 다른 요소 조합이 함께 있을 때 뚜렷한 대비와 차이를 형성하고, 변화는 다양성과 운동감을 갖는 특징이며, 차이와 변화는 상호 연관, 호응, 전체적인 관계의 조화를 통해 서로의 대립은 질서 있는 관계에서 형성되어 통일과 질서감을 갖게 된다.

변화와 통일의 관계는 상호 대립과 상호 의존하는 통일체이다.

의상 디자인에서 디자인과 색채의 변덕을 추구할 뿐만 아니라 각 요소 잡화적 결핍을 방지해야 한다.

질서 미감을 추구하는 통일 스타일을 추구할 때 변화가 결핍되어 생기는 단조로운 느낌을 방지해야 하기 때문에 통일 속에서 변화를 추구하며 통일과 통일의 적당함을 유지해야 의상 디자인이 날로 완벽해진다.

4형식미의 기본 요소

점, 선, 면, 체는 복장 디자인의 응용 의상 스타일을 입체적으로 구성하는 범주 의상 디자인도 아름다움을 운용하는 형식의 법칙, 유기적 조합, 선, 면, 체, 완벽하게 조형된 과정이다.

점, 선, 면, 체는 독립적인 요소이자 상호 연관된 전체다.

우수한 의상 디자인은 의상 중 각 요소에 대한 독창적인 응용으로 전체적인 관계를 미학 기본 규칙에 부합시킨다.

전체 간 수량과 비교.

의상에 비해 비율은 의상 부분의 크기 사이의 대비 관계다.

예를 들어 치맛길이와 전체 의상 길이의 관계, 포켓 장식의 크기와 전체 의상 크기의 대비 관계 등이다.

대비의 수치 관계는 미 통일과 조화를 이루며 비례미라고 불린다.

1. 포인트는 공간에서 위치를 표시하는 역할을 하고 주목, 시선을 돋보이게 하는 성격이다.

점은 공간의 다른 위치와 형태, 회산 변화가 사람들의 시각적 감각을 불러일으킨다.

(1) 공간의 중심 위치에서 확장, 집중감이 생길 수 있다.

(2) 공간의 한쪽에 있으면 불안정한 이동감이 생긴다.

(3)점의 세로 배열은 스트레칭으로 쭉 뻗는 날씬함이 생긴다.

(4) 숫자, 크기, 크기 등 점변의 배열은 입체감과 오감이 생긴다.

(5) 크기가 다른 점이 질서 있는 배열은 리듬 감각이 생긴다.

복장 중 작은 단추

도트 패턴은 커서 장식품까지 감지받을 수 있는 포인트로 볼 수 있다. 우리는 포인트의 특성을 파악한 후 의상 디자인에서 적절하게 활용하는 기능을 갖추고, 창의적으로 변화하는 위치, 수량, 배열 형식, 색채, 소재의 특징, 특이한 특징이 생기게 된다.