장장다의 디자인은 이제껏 영감에 의지한 적이 없다

얼마 전 열린 2015 강남 국제패션주간 유명 패션 아티스트, 중국 패션 디자이너 협회 부회장

중국 남성복 설계 거래센터에서 익숙한 양성센터에서 특제 강좌를 열었다.

그는 매우 소박한 의상 디자인에 대한 인식을 제목으로 업계 인사들을 위해 디자인 원리에 대한 해석을 선보이며 중외 패션산업의 핵심 분석과 동양패션의 부상 도경은 특히 부상 경로를 그려냈다.

그의 사고는 중화민족의 위대한 부흥정 도중에 몸담고 있는 사람들을 위해 동양패션이 새롭게 만들어진 패션업계에 새로운 계보를 가져왔다.

의상 디자인은 미학 이념과 기술을 운용하고 점, 선, 면, 색, 근리 등 원소 결합 공간, 시간 개념을 통해 예술 표현과 구조 스타일의 일종의 수단이다.

의상 디자인의 기본 법칙은 원단, 색채, 디자인으로 내포, 품격, 개성.

나는 의류 디자인이 단순 영감의 창작이 아니라 이성적으로 디자이너의 목표 손님을 분석한 후 그들의 수요를 이해하고 만족하고 기대를 뛰어넘는 의상을 창작했다고 생각한다.

내가 보기에 의상은 네 가지 기본적인 역할: 기능, 심미, 자랑을 필요로 한다.

만약 대중 을 받는다면, 네 가지 층면 을 구별할 수 있다

/ 패션, 사치품 /고급 정제.

이렇게 나누는 것은 그 뒤의 다른 사람들과 삶에 대한 다른 체험과 관심: 깨어 살아, 사랑하고, 꿈꾸고 있다.

다른 사람들이 기대하는 디자인도 다르고 성공적인 디자이너가 되려면 각자의 수요와 대처해야 한다.

깨어 있는 사람을 위한 서비스는 그 수요를 충족시키기 위해 돈, 생존과 그 개인의 요구를 충족시켜 그들에게 무한한 작품을 창작할 필요가 없다.

살아있는 사람을 위한 서비스는 성과 이익, 환경에 대한 자기 목적을 충족시켜야 하며, 물건의 가치가 있는 작품을 만들어야 하는 것은 브랜드의 옷을 입는다.

사랑하는 사람을 위해 봉사하는 것은 좋은 것이고, 감정과 권력, 도덕 등 애정에 대한 필요로, 좋은 작품을 만들어야 한다. 그들이 원하는 것은 고급 패션 브랜드다.

마지막에 꿈꾸는 사람은 마음, 꿈, 천도를 추구하며, 그들을 만족시키려면 마음이 홀가분해, 마음이 날아가는 작품을 만들어야 한다. 그들은 고급 정제, 사치 브랜드를 필요로 한다.

"의상 디자인은 단순 영감의 창작이 아니라 이성적으로 디자이너 를 분석한 목표 객군 군을 이해하고 그들의 수요를 이해하고 만족하고 기대를 뛰어넘는 의상을 창작했다"고 말했다.

“동양의 디자이너로서 중국에서 떠오르는 과정에서 자신의 민족에 대한 독특함과 자신감 아래에서, 우리는 완전한 동양이념의 의상 디자인을 만들어야 하며, 결국 서방 이념과 같은 지위를 얻을 수 있기를 기대한다.”

“현대인의 수요에 맞는 디자인은 반드시 국제시야에서 민족화를 추구하고 민족의복의 당대성을 드러내고 우리의 어떤 민족문화나 전통문화의 기호를 반드시 재구성, 처리, 재구성, 재구성을 거쳐야 한다 ”고 말했다.

패션 디자이너는 패션의 창조자와 이끄는 사람이며 재치와 천부적인 디자인을 통해 트렌디한 패션을 선보이며 미래의 트렌드를 이끌고 있다.

네 개의 발전 단계가 있다.

우선 개체 자체를 만들어서 직업 디자이너가 되고, 모방과 공부에 능숙하다.

2단계 사회 자아를 구현, 유명 브랜드 수석 디자이너로 일류 설계 수준을 갖추고 있다.

3단계, 시간 자아 실현, 끊임없는 영감과 창의적, 작품은 시련을 겪을 수 있다.

제 4 단계, 성취 신성 자기, 디자인 국한성 을 뛰어 새로운 디자인 언어 와 어휘 창출 했 다.

나는 디자이너의 발전길에서 두 개념을 정확히 알아야 한다고 생각한다. 하나는 의상 디자인에 관한 개념이고 하나는 패션산업의 개념이다.

이 두 개념의 통찰력 및 개인의 이해력 이 없다면 모든 창작은 무감각하고 비이성적인 것이다. 이런 설계는 이 동요한 시대에서 생존할 수 없다면, 이름을 올리지 못한다.

다른 사람들에 대해서도 다른 디자인 방안이 있어야 한다.

가난한 사람들은 화이트칼라가 되길 바라고, 베테랑이 자본가를 바라보며, 자본가는 귀족이 예술가를 바라보며 예술가가 되기를 기대하며 철학자가 되기를 기대한다.

그래서 우리는 설계를 할 때 목표 손님들에게 기대를 모으는 옷을 만들어야 한다.

예를 들면 가난한 사람을 위해 옷을 만들려면 화이트칼라 계열로 자본가를 위해 옷을 만들려면 귀족의 느낌을 만들어야 한다.

디자인을 할 때 서비스를 받는 사람들이 추구하는 것은 무엇인지, 요구를 하소연하여 설계 방향을 찾아야 한다.

고급정제는 더욱이 서로 다른 사람들의 수요를 결합하여 스타들을 위해 옷을 만드는 것을 잘 알고, 그들의 목적은 여러분의 사랑을 구하고, 고통을 잊고 싶다는 것을 알게 되므로, 종종 섹시함과 오락의 느낌을 표현하고, 이들의 눈부신 수요를 충족시켜야 한다.

하지만 이 동요의 변화가 다단한 대시대에서 지금의 화려한 패션무대에서는 아직 멀지 않다.

패션 중에는 패션의 미학 추적과 업데이트 감각이 중요하다.

그러나 패션이 너무 경박하고 공리, 이미 고전적인 예술에서 영혼과 예술의 깊이를 찾아야 하며 창조의 시작과 지점을 찾아야 한다.

반세기 동안 패션은 미학에서 기본적으로 예술에서 출발과 추구를 한다.

예술계의 새로운 풍모와 형식은 모두 패션계에서 거울로 온 것이다.

패션과 예술의 관계는 더 이상 경위가 분명하지 않다. 예술의 이름으로 파생되는 패션 산물은 무소부재할 수 있다.